Il progetto \u00e8 condiviso tra tre docenti, tra i migliori interpreti e studiosi della prassi esecutiva e del repertorio:<\/p>\n
<\/p>\n <\/p>\n SONIA PRINA <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ENRICO GATTI <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n GAETANO NASILLO <\/p>\n <\/p>\n Lezioni e prove<\/strong><\/p>\n Il laboratorio si inserisce, grazie alla collaborazione con il Teatro Ponchielli, nelle attivit\u00e0 del Monteverdi Festival nel corso del quale \u00e8 prevista la realizzazione di un\u00a0concerto finale.<\/strong><\/p>\n Le lezioni e le prove si terranno nel periodo compreso tra il 26 febbraio e il 10 maggio 2018 secondo il calendario allegato.<\/p>\n Iscrizioni<\/strong><\/p>\n Il laboratorio \u00e8\u00a0gratuito<\/strong> per gli studenti\u00a0interni<\/strong> dell’Istituto. La partecipazione sar\u00e0 riconosciuta con\u00a02CFA<\/strong>, previa verifica delle presenze.<\/p>\n Per i partecipanti\u00a0esterni<\/strong> \u00e8 prevista una quota di iscrizione:<\/p>\n Scadenze<\/strong><\/p>\n Le domande e le quote di iscrizione dovranno essere consegnate secondo le seguenti scadenze:<\/p>\n Canto:\u00a023 febbraio<\/strong><\/p>\n Strumento:\u00a05 marzo<\/strong><\/p>\n Download\u00a0<\/b><\/p>\n I DOCENTI<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Sonia Prina<\/strong><\/p>\n Nata a Magenta (Mi), all\u2019et\u00e0 di tredici anni intraprende gli studi musicali presso il conservatorio \u2018Giuseppe Verdi\u2019 di Milano e si diploma in tromba e canto.<\/p>\n Nel 1996 vince le selezioni per l\u2019ammissione all\u2019Accademia per Giovani Cantanti Lirici presso il Teatro alla Scala di Milano e dal 1997 cominciano le scritture per le stagioni operistiche con particolare interesse al repertorio barocco. La sua rara voce di contralto le permette di farsi notare da subito sulla scena lirica internazionale. Riceve molti premi tra cui citiamo il<\/p>\n prestigioso Premio Abbiati nel 2006 e il Tiberini d\u2019Oro nel 2014 in entrambi casi come migliore cantante dell\u2019anno!<\/p>\n Tra gli impegni di maggior rilievo degli ultimi anni citiamo: ruolo titolo di Rinaldo di Handel al Teatro alla Scala di Milano, all\u2019Opera di Zurigo e al Festival di Glyndebourne; ruolo titolo nell\u2019Ascanio in Alba di Mozart al Festival di Salisburgo; ruolo titolo nell\u2019Orlando di Handel alla Sydney Opera House; Clarice ne La Pietra di Paragone di Rossini al Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi; ruolo titolo di Tamerlano alla Staatsoper di Monaco.<\/p>\n Sonia Prina \u00e8 invitata regolarmente molti dei pi\u00f9 prestigiosi teatri e festival: La Scala di Milano, Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es e Opera de Paris, Teatro Real di Madrid e Teatro Liceu di Barcellona, Opera di Sydney, Barbican di London, Lyric Opera di Chicago e Opera di San Francisco, Staatsoper di Monaco, Festival di Salisburgo, Festival d\u2019Aix en Province, Opera di Zurigo etc.. collaborando con direttori quali: Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Harry Bicket, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Alan Curtis, William Christie, Ottavio Dantone, Diego Fasolis, Emmanuelle Haim, Christopher Hogwood, Ren\u00e9 Jacobs, Paul McCreesh, Marc Minkowski, Jean Christophe Spinos\u00ec, Patrick Summers… e registi quali: Robert Carsen (Rinaldo a Glyndebourne e Alcina a Parigi), David McVicar (Orlando a Parigi e Giulio Cesare a Lille), Pier Luigi Pizzi (Orfeo a Madrid), John Copley (Ariodante a San Francisco), David Alden (Alcina a Bordeaux e Madrid)…<\/p>\n Grande specialista haendeliana tra i suoi ruoli di predilezione ricordiamo i seguenti ruolo titolo: Giulio Cesare e Orlando a Parigi; Amadigi a Naples; Rinaldo a Zurich, Scala and Glyndebourne, Silla a Roma, Tamerlano a Munich ma anche: Bradamante nell\u2019Alcina a Parigi; Polinesso nell\u2019Ariodante a Barcellona e San Francisco; Bertarido nella Rodelinda a Londra e Vienna; Goffredo nel Rinaldo alla Lyric Opera di Chicago; Amastre nel Serse a San Francisco.<\/p>\n Nella sua collaborazione con l\u2019Orchestra Verdi di Milano e la sua orchestra a strumenti originali La barocca e il suo direttore Ruben Jais esegue periodicamente il Messiah ed altri progetti.<\/p>\n E\u2019 stata invitata a cantare in Vaticano per S.S. Papa Benedetto XVI e il President della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano il Magnificat di Vivaldi diretta da Zhang Xian.<\/p>\n Alcuni dei suoi ingaggi pi\u00f9 recenti includono: ruolo titolo dell\u2019Ezio di Gluck all\u2019Opera di Francoforte; Aci Galatea e Polifemo a La Monnaie di Bruxelles con Ren\u00e9 Jacobs; ruoli titolo del Giulio Cesare e dell\u2019Orlando di Handel alla Semperoper di Dresda; Polinesso nell\u2019Ariodante a Aix en Provence; La Resurrezione di Handel con i Berliner Philarmoniker.<\/p>\n Nell\u2019ambito dell\u2019opera di repertorio ricordiamo il debutto a soli 23 anni alla Scala come Rosina nel Barbiere di Siviglia accanto a Juan Diego Florez: Isabella nell\u2019Italiana in Algeri al Teatro Regio di Torino; pi\u00f9 recentemente Smeton nell\u2019 Anna Bolena al Teatro Liceu di Barcellona con Editha Gruberova e Elina Garanca, Clarice nella La Pietra del Paragone al Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet di Parigi e La Maman, La Tasse chinoise, La Libellule nell\u2019Enfant et les Sortileges a Palermo e Napoli.<\/p>\n Tra gli altri ingaggi degni di nota menzioniamo un particolare affetto per l\u2019opera di Monteverdi. E\u2019 stata Ottone ne\u2019 L\u2019Incoronazione di Poppea con Rinaldo Alessandrini; Penelope nel Ritorno d\u2019Ulisse in patria con Ottavio Dantone e Messagiera e Speranzain Orfeo con William Christie. Con Jordi Savall ha cantato invece il Farnace di Vivaldi a Madrid e La Senna Festeggiante a Bordeaux.<\/p>\n Ha tenuto recitals in Europa, in Sud America e in Giappone con rinomate orchestre di specialisti come Accademia Bizantina, l\u2019Ensemble Matheus, Il Giardino Armonico, l\u2019Europa Galante, Le Concert d\u2019Astr\u00e9e, la Kammerorchestrerbasel etc.<\/p>\n Sara \u201cArtist in residence\u201d alla prestigiosa Wigmore Hall di Londra nel 2017 con vari recital programmati.<\/p>\n Ha al suo attivo numerosissime incisioni tra cui citiamo: Il Trionfo del Tempo e del Disinganno and La Resurrezione di Handel (Virgin\/Erato); Senna festeggiante, L\u2019Olimpiade e l\u2019Ottone in Villa di Vivaldi (Na\u00efve); l\u2019Orfeo di Monteverdi (Erato); Lotario (DHM) and Rodelinda (Deutsche Grammophon); Ezio di Gluck e Ezio di Handel (Erato). Citiamo anche l\u2019album solistico per la Vivaldi edition Arie Ritrovate (Na\u00efve) and un progetto special sulla Lucrezia di Handel (Ludi Musici).<\/p>\n Tra i dvd di prestigio citiamo Ascanio in Alba (Deutsche Grammophon); La Pietra di Paragone (Na\u00efve) e di recente uscita il ruolo titolo di Rinaldo (D VD Opus Arte).<\/p>\n <\/p>\n Enrico Gatti<\/strong><\/p>\n Nato a Perugia, ha studiato con Arnaldo Apostoli (membro de \u201cI Musici\u201d ed allievo di Remy Principe e Gioconda De Vito) ed Alfredo Fiorentini (allievo a Bruxelles di Andr\u00e9 Gertler). Dopo il diploma in violino si \u00e8 dedicato allo studio del repertorio del sei-settecento. Allievo di Chiara Banchini, ha ottenuto presso il Conservatoire Populaire de Musique di Ginevra il diploma di violino barocco e quello della Societ\u00e0 di Pedagogia Svizzera; si \u00e8 perfezionato successivamente sotto la guida di Sigiswald Kuijken presso il Conservatorio Reale de L\u2019Aia.<\/p>\n Nel corso della sua attivit\u00e0 concertistica si \u00e8 esibito in tutta l\u2019Europa, in Canada, negli U.S.A., nell\u2019America del Sud, in Russia, in Giappone, in Korea ed in Australia, collaborando fra l\u2019altro con La Petite Bande, l\u2019Ensemble 415, Concerto Palatino, Hesperion XX, La Real C\u00e1mara, come primo violino de Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Taverner Players, The King\u2019s Consort, Ricercar Consort, Bach Collegium Japan, Ensemble Accordone, Accademia W. Hermans, Concerto K\u00f6ln, ARTEK (New York),\u00a0 De Nederlandse Bach Vereniging e “Les Muffatti” (Bruxelles), oltre che con direttori come Gustav Leonhardt e Ton Koopman. Dirige l\u2019ensemble \u201cAurora\u201d, da lui fondato in Italia nel 1986, ed alterna l\u2019attivit\u00e0 di solista con quella di direttore. Ha al suo attivo numerose incisioni per Harmonia Mundi francese e tedesca, Accent e Ricercar (Belgio), Fonit Cetra, Tactus e Symphonia (Italia), Arcana ed Astr\u00e9e (Francia), Glossa (Spagna), oltre a registrazioni per la radio italiana, francese, svizzera, spagnola, olandese, belga, tedesca, svedese, finlandese, russa, canadese e americana. Sue incisioni sono state spesso segnalate dalla critica specializzata, ed hanno vinto fra gli altri il Premio internazionale del disco \u201cAntonio Vivaldi\u201d (1993 e 1998) e pi\u00f9 volte il \u201cDiapason d\u2019or\u201d. \u00c8 impegnato in una costante attivit\u00e0 di ricerca ai fini della riscoperta e valorizzazione del patrimonio musicale italiano, ed \u00e8 membro della Commissione Scientifica che cura l\u2019edizione nazionale dell\u2019opera omnia di Alessandro Stradella, istituita dal Ministero per i Beni Culturali.<\/p>\n Enrico Gatti ha svolto nel corso degli anni una notevole attivit\u00e0 didattica, avendo insegnato violino barocco presso il Conservatorio di Toulouse, il Conservatoire Populaire de Musique di Ginevra, la Schola Cantorum Basiliensis, la Scuola di Musica di Fiesole, la Civica Scuola di Musica di Milano ed i conservatori di Roma e Milano; \u00e8 attualmente docente di violino barocco al Conservatorio Reale de L\u2019Aia e presso il Conservatorio \u201cG.B. Martini\u201d di Bologna:\u00a0 il suo insegnamento \u00e8 basato sulla antica tradizione violinistica italiana dei secoli XVII e XVIII ed attira allievi da ogni parte del mondo. La sua collaborazione in qualit\u00e0 di docente \u00e8 stata richiesta da istituti come i Conservatori di Paris, Lyon, Bordeaux, Madrid, Amsterdam, Utrecht e Tel Aviv, la Hochschule f\u00fcr Musik di Trossingen, la Juilliard School (New York), la University of British Columbia, l\u2019Universit\u00e0 di Austin (Texas), l\u2019Universit\u00e0 di Salamanca e l\u2019Accademia Musicale Chigiana di Siena, oltre che dai corsi di Urbino, Pamparato, Erice, Venezia, Lanciano, Barbaste (Francia), Spa (Belgio), B\u00e9jar (Spagna), Szombathely (Ungheria), Amherst (U.S.A.).<\/p>\n Ha figurato fra i membri della giuria dei concorsi di musica antica di Bruges (1993), Brescia (1995) Rovereto (1997 & 1998), \u201cSymphonia en Perigord\u201d (1998) e “Ruspoli” 2012, ed \u00e8 stato dal 1997 al 2005 direttore artistico dei corsi internazionali di Urbino. Nel 2010 \u00e8 stato presidente di giuria del Premio Bonporti a Rovereto e nel 2014 del 6\u00b0 Concorso Internazionale “Principe Francesco Maria Ruspoli”.<\/p>\n Enrico Gatti \u00e8 cittadino onorario di Fusignano, patria di Arcangelo Corelli, ed \u00e8 stato presidente del Comitato Scientifico che ha curato l\u2019organizzazione di Arcomelo 2013, il congresso di musicologia internazionale che nel novembre 2013 ha celebrato il tricentenario della morte del musicista fusignate.<\/p>\n <\/p>\n Gaetano Nasillo<\/strong><\/p>\n si \u00e8 diplomato in violoncello al Conservatorio \u201cG. Verdi\u201d di Milano con Rocco Filippini, del quale ha successivamente seguito i corsi presso l\u2019Accademia W. Stauffer di Cremona. Dopo aver svolto attivit\u00e0 concertistica nei pi\u00f9 qualificati gruppi di musica contemporanea e nelle principali orchestre milanesi, si \u00e8 dedicato allo studio della prassi esecutiva su strumenti originali affiancando al violoncello lo studio della viola da gamba, e perfezionandosi alla Schola Cantorum Basiliensis con Paolo Pandolfo. Ha collaborato e collabora, spesso in veste solistica, con alcuni tra i pi\u00f9 prestigiosi complessi barocchi europei, tra cui l\u2019Ensemble 415, Concerto Vocale, Zefiro, Le Concert des Nations, Ensemble Aurora, Gli Angeli ed altri gruppi, con i quali effettua regolarmente concerti in Europa, Stati Uniti, Sud America, Australia, Giappone. La sua produzione discografica comprende oltre 90 titoli, molti dei quali premiati con i pi\u00f9 importanti riconoscimenti discografici, segnatamente il Diapason d\u2019Or (A. Corelli, Concerti grossi op. VI, Ensemble 415; G. Muffat, Armonico Tributo, Ensemble 415; C. Monteverdi, Orfeo, Ensemble Elyma; F. Conti, Cantate, Ars Antiqua – Austria; A. Corelli, Sonate per violino e basso continuo op. V, E. Gatti; T. Albinoni, Sinfonie a 5 op. 2, Ensemble 415; G.F. Haendel, Fireworks, Zefiro); Premio Vivaldi (A. Corelli op. V, trascrizione per viola da gamba, G. Balestracci; A. Corelli, Sonate op. V per violino e basso continuo, E. Gatti); Choc de la Musique (A. Corelli, Sonate op. V); Preis der Deutsche Schallplattenkritik (F.A. Bonporti, Invenzioni op. X, C. Banchini); A di Amadeus (L. Boccherini, Sonate per violoncello; J. Schuster, Quartetti padovani, Quartetto Joachim; J.S. Bach, Offerta Musicale; F.A. Bonporti, Invenzioni op. X), \u201cAmadeus\u201d cd dell\u2019Anno (Sonate per violoncello e b.c. op. 1 di S. Lanzetti), Muse d\u2019Or (Sonate per violoncello e b.c. di A. Caldara).<\/p>\n Le realizzazioni discografiche solistiche comprendono due volumi di sonate di Luigi Boccherini, l\u2019op. V di Francesco Saverio Geminiani (cd inserito dalla rivista francese \u201cDiapason\u201d nei \u201c30 dischi indispensabili per conoscere il violoncello\u201d), ambedue recentemente ripubblicati da Pan Classics; le Sonate op. 1 per violoncello e b.c. di Salvatore Lanzetti registrate per Zig Zag Territoires; i Concerti Napoletani (Porpora, Fiorenza, Leo e Sabatino) con l\u2019Ensemble 415, sempre per Zig Zag Territoires; le Sonate di Caldara e le Sonate di Graziani (In viaggio verso Breslavia) per Arcana. LABORATORIO DI MUSICA BAROCCA del Conservatorio di Cremona 26 Febbraio – 10 Maggio 2018 Il Laboratorio di Musica Barocca si rivolge a cantanti e strumentisti (archi, tastiere, corde) interni ed […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":3939,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[30,16],"tags":[],"class_list":["post-4056","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-monteverdi-action-en","category-uncategorized"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"http:\/\/www.conscremona.it\/site\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/soniaprina-0422.jpg\")
<\/a><\/strong><\/p>\n
\n<\/b>Canto Barocco e Rinascimentale<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n<\/strong>Violino Barocco<\/p>\n<\/p>\n
\n<\/strong>Violoncello Barocco<\/p>\n\n
\n
\nNel 2011 ha ricevuto la menzione \u201cMusician of the Year\u201d di Prelude Klassieke Muziek. Gaetano Nasillo ha registrato per Harmonia Mundi France, Symphonia, Teldec, Arcana, Glossa, Ricordi, K617, Ambroisie, Zig-Zag Territoires, Alpha, Christophorus, Nuova Era, Bongiovanni, Stradivarius, Tactus, e per le principali emittenti radio e tv in Europa e Stati Uniti. Nel 2008 Sky Classica gli ha dedicato una puntata della serie \u201cI Notevoli\u201d. \u00c8 docente di violoncello barocco e moderno presso il Conservatorio \u201cG. Cantelli\u201d di Novara e presso Milano Civica Scuola di Musica. \u00c8 stato titolare del master di musica barocca, unico in Italia, all’Universit\u00e0 della Basilicata. Oltre ad avere insegnato presso prestigiose istituzioni come la Fondazione \u201cCini\u201d di Venezia e la Scuola di Musica di Fiesole, tiene corsi e masterclass in Italia (Urbino), Spagna (Daroca), Brasile e Giappone, ed \u00e8 invitato regolarmente a far parte della giuria del Concorso Internazionale di Rovereto. Suona un violoncello Giuseppe Ungarini del 1750.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"